退而不休的榮欣書畫協會理事長榮紹華
［記者 總會幹部 報導］榮欣書畫協會理事長榮紹華表示，有一群參加過北伐、戰亂、抗戰、剿匪戰役的退伍軍人，在桃園成立榮欣書畫協會，初期只有十多人，現在學員、老師加上顧問人數已有上百人，今年因疫情關係，沒有舉辦會員聯展，108年會員聯展在桃園市中壢區公所舉行，展出一百多件作品，規模空前，廣受好評！👍👏
榮紹華理事長表示，在書法欣賞時，一看就基本知道是誰的作品，即便是有所變化，萬變也不離其宗，這是個人的風格，書法風格屬於審美範疇。初學者沒有風格而言，首先是手上工夫達到一定水平，待精神與工夫合二為一時，才會形成自己的風格。但是從手跡工夫到精神統一，就是一個長期的過程，我從書法風格形成過程便知其養成方式。書法創作來說，書法家本身要有自覺地進行具有審美意義與價值的風格創造！👍
榮紹華理事長也說，探討人類最初書法只是書寫文字的形式，可表達音意後，後來慢慢出現了形象效果，引發了人們的美感，才稱它為藝術。開始有了摸索產生這種效果的規律、方法，有了越來越自覺的追求。這種追求集中到一點，就是以書寫漢字作形象創造。漢字書寫之所以成為藝術，不是任何人的主觀願望，也不是任何人發現現實中有什麼美的形質動態，書者將它們取來置於書寫中，從而產生了美的效果，人們便稱之為藝術。探究漢字通過書寫所成之象，有一種事先雖不曾想到而它確實生動的形象效果。如果不是因為它存在這一點，人們不可能視之為藝術。只不過書法的形象創造，不同於別的造型藝術。它既不是據現實之象，也不是憑空想像，而僅僅是據隨實用需要發展形成的漢字、以書寫之功完成的形象。它原初確只是抽象符號，當初雖有一部分象形字，後來也全都符號化了。就是說，作為藝術形象來認識和把握的，都不是以現實之象(無論其美醜)為依據，而一律是以一個個抽象造型的漢字，以書契為手段進行的。而其所成之形，一個個卻都成了不是而似、似而不是又充滿生命意味的形象。人們基於一種生命本能，愛生命、愛有活力的形象，皆以為是美，它也就成了藝術的精華！👍
每年都舉辦的榮欣書畫協會會員聯展，內容涵蓋水墨、書法等多元作品，作品不只是畫在宣紙上，從不同型式的扇子、紙傘、木板、到環保袋、水壺、茶杯等，豐富的作品，將傳統國粹多元呈現。
林桂姬老師說，我很願意說把我的樂趣分享給朋友，所以所謂獨樂樂不如眾樂樂！
桃園市書法學會理事長黃慶章表示，書法蒼勁，入木三分。溫馨、明亮、和諧，所以翠鳥呢，牠的特性雖然是一隻的喔，可是我們的畫家還是把他畫成雙雙對對，所以說書畫可以讓人家賞心悅目！👍
「台灣橫山書法藝術館」以公園為「硯台」、陂塘為「墨池」，建築外觀設計為篆刻印章的形式，桃園市藝文人士對於有這樣的藝文環境感到欣喜。
楊松烽老師說，水墨畫，是中國繪畫的代表，也就是狹義的「國畫」，並傳到東亞其他地區。基本的水墨畫僅用水與黑墨，只有黑與白之分，後來發展出有其他彩色的水墨畫與花鳥畫，後者有時也稱為彩墨畫。中國水墨畫的特點是：重意不重實且大量留白，作畫過程稱「寫」而不稱「畫」。水墨畫早期都是以山水畫的形式來表現的，彩色的水墨畫在近代有潑墨山水的應用，也有水墨動畫的應用。
與水墨畫有關的還有水墨版畫。與一般版畫不同的是，水墨版畫雖然也是木刻版畫，但使用宣紙做為紙材，在不同的地方重複水墨印刷，層層渲染的效果，使得每一張作品都明顯不同，也具有水墨畫的美感。
全國來講只有桃園市才有書法館，只有桃園市公辦的，對我們這些藝文界的人，也非常好，有一個更好的空間國際性的空間可以展覽。書畫協會在桃園市來講相當多， 國畫、書法、油畫，還有創作工藝品的，還有一些舞蹈的、歌唱的、樂器班表演方面！
榮紹華老師說，很多書畫愛好者的共同這個努力下，桃園已經變成一個很有特色，是一個文化綠洲。
筆勢瀟洒飄逸書法、自然山水鳥語花香的國畫，一年一度的榮欣書畫協會會員聯展 ，帶給民眾心靈上的享受！
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