樂興圓桌，堅守藝術的淨土 (台北新聞網-大台灣新聞網)

「樂興之時2019圓桌武士會師」音樂會

【樂興之時】將於03/17(日) 19:30，於國家演奏廳演出「2019圓桌武士會師」音樂會

　　春暖花開之際，【樂興之時】各世代的菁英圓桌武士，透過理查‧史特勞斯的重華麗輕抑鬱、蕭士塔高維契的奇特樊唱，以及布拉姆斯年輕氣盛時期少見奔放的第一號弦樂六重奏，共同追求最高程度的精神聯結，對內轉動傳承，對外展現【樂興之時】核心團員的模範樣態。

代代相傳的樂興圓桌武士精神

　　【樂興圓桌武士】是【樂興之時】的精神象徵，傑出、秉心，富理想性。繼2018年「圓桌武士的傳承」音樂會，今年春季他們再次齊聚一堂，由創始團員回歸偕同年輕一代團員，以三代同台的演出展現【樂興之時】：「就是要好音樂！」的核心價值，也為【樂興之時】今年的一系列演出揭開序幕。

由弦樂團詮釋高難度六重奏曲目

　　既是捍衛藝術的核心價值，樂興圓桌武士的曲目，自是不能不挑戰自我。音樂會從理查‧ 史特勞斯：〈六重奏〉揭開序奏；理查‧史特勞斯早年作品充滿炫技，透過華麗靈動的旋律在聽眾眼前畫出色彩斑斕的線條；至晚年，或許是經過兩次世界大戰的滄桑，作曲家的生命歷練帶出如最後四首歌中的晚霞那般的質地，表面上有華麗的金箔，好似克林姆的畫作，但情感的深度是更深更遠。此次演出選自理查‧史特勞斯生涯最後一部歌劇《隨想曲》的序曲〈六重奏〉，劇情裡文字與音樂不斷爭論著彼此之間孰輕孰重，雖然滑稽卻有其深意，彷彿是作曲家一生打轉於二者之間而生的感悟；而演繹這首作品的難度何在呢？藝術總監江靖波指揮表示：「這首曲子我們的挑戰在於，它需要高度的細膩，原本是一個聲部一個人，現在我們不只，要同心一意做出同一個方向、同一個音樂質地，自是難上加難」。
　　第二首曲目則是布拉姆斯：〈降B大調絃樂六重奏第一號op.18〉；關於布拉姆斯，愛樂者對其樂曲風格的印象大多是較為憂鬱而內斂，然而20多歲的布拉姆斯並非全是如此，反而更似這首作品般的陽光、明朗。〈弦樂六重奏第一號〉最為人知曉的，莫過於旋律柔美的第二樂章。這個樂章主要由一個主題不斷變奏構成，而布拉姆斯本人亦曾經將它改編為鋼琴獨奏版本，並贈送給他所傾慕的克拉拉。
　　相較於弦樂曲最常見的「四重奏」編制，「六重奏」在作曲及演奏上都有更高的難度。這樣的樂曲考驗著演奏者之間的默契，圓桌武士便接下這個挑戰，以弦樂團的編制演出理查‧史特勞斯以及布拉姆斯二位作曲家的弦樂六重奏作品。

堅守藝術的淨土，用音符解開社會封印

　　下半場不僅是樂興圓桌首次以管弦樂呈現，20人的樂團，也是挑戰國家演奏廳舞台的包容力；1946年，蘇聯政府以「形式主義」指控多位作曲家，認為他們的作品彷彿高高在上，卻離庶民文化太過遙遠而毫無用處。這些作曲家遭受政府的清算而人人自危，蕭士塔高維契的〈弦樂四重奏第四號〉便是寫在這樣的背景之下。這首樂曲從表面聽來充滿通俗民謠元素，似乎符合了當時政府的要求，實則不然。
　　蕭士塔高維契的得意門生巴夏將此曲改編為室內樂版本，自然能夠承襲恩師的箇中精神，在表面一片歡樂、愉快的旋律之下，潛藏著緊張、恐怖的和聲，正是作曲家對當時政局的控訴。第四樂章結尾氣若游絲，彷彿一片荒煙蔓草，所有自由與靈思都已飽受摧殘，面臨枯竭。在這個資訊爆炸的年代，古典音樂及其藝術價值便是【樂興圓桌武士】必須堅定守護的文明堡壘；否則一旦這些精神價值佚失，人類必將陷入感官過載、靈性知覺鈍化的悲慘境地。

堅守藝術淨土的路途難免孤寂，但【樂興圓桌武士】能夠彼此堅定扶持，不分階級，只為堅守藝術淨土，用心至此更需知音樂友的支持，讓堅心不孤單。

購票請洽兩廳院售票系統。
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