【金屬雕塑結合永續臺科大吳榮梅老師2024年榮獲13項雕塑、攝影國際金獎】 (台北新聞網-大台灣新聞網)

【林文強/台北報導】臺灣科技大學建築系兼任助理教授吳榮梅在今(2024)年榮獲13項美國繆斯設計(MUSE Design Awards)雙金獎及攝影(MUSE Photography Awards)金獎。在此之前，吳榮梅台中秋紅谷的公共藝術作品「城市之光」亦獲得義大利A’ Design Awards 2022年公共藝術類銅獎。

吳榮梅老師以美感實踐社會理念，她的社會雕塑裝置藝術作品「煉金術花園」，包含「飛翔」、「永恆」、「迷宮之心」及「蛻變」4件雕塑作品，獲得美國繆斯設計獎的兩項金獎（概念設計金獎及概念設計展覽金獎）。設計理念出自她關心世界永續發展，對快速消費型態所產生大量廢棄物的憂慮。

吳榮梅指出，近年大眾對3C產品出現高度需求及高速替換率，而回收率卻過低，作品「煉金術花園」揭示人類對自然的敬畏之情，雕塑靈感源於自然生物，其中「蛻變」象徵形式轉化，隱喻回收新生的煉金術。透過儀式性展演，將81件閒置電子裝置(手機及平板)中的自然景觀照片投射在雕塑作品上，影像、雕塑與光影交織出的幻境，成為人類心中讚頌自然的回憶錄。如同邀請回收的電子產品經歷儀式般的蛻變，注入可持續循環的藝術表現。

今年吳榮梅也以畫意攝影(Pictorialism)方式，演繹自己的雕塑作品，在特別的環境及光控下，創造純淨的光線軌跡。系列作品「飛越極限」、「銀河」、「蒲公英幻想曲」、「飛翔的勝利女神」共獲得11項美國繆斯攝影金獎。

吳榮梅老師的大型金工作品並非如坊間常見的焊接底部以穩定重心，而是秉持平衡美感呈現，常讓觀賞者訝於不以外力固定重心的驚人平衡設計。以台中秋紅谷生態公園永久公共藝術作品「城市之光」為例，她不使用烤漆鋼板，而是以內部不鏽鋼管為結構，外覆不鏽鋼薄板創作，且挑戰力學結構限制，完美降低風壓對雕塑的影響，藉由造型曲度、表面處理，達到輕盈躍飛的意象。她認為，公共藝術必然有其公共性，需要跟民眾對話，並呼應環境。

吳榮梅在海外學成返國後，即在臺科大執教，已有17年時間。她表示，創作跟教學一樣重要，教學過程不僅是知識的傳授引導，也分享創作經驗，通過與學生互動和反饋，教學相長。

美國繆斯設計獎是由國際獎項協會(IAA) 於2015年設立的國際設計獎，集結全球跨領域設計思維，以表彰全球優秀的原創設計作品為宗旨。美國繆斯攝影獎表彰突破攝影極限的傑出才能和創造力。吳榮梅老師的雕塑裝置作品「煉金術花園」獲美國繆斯設計獎概念設計金獎及概念設計展覽金獎，其系列攝影作品「銀河」、「飛翔的勝利女神」、「飛越極限」、「蒲公英幻想曲」獲得繆斯攝影獎專業組11座金獎。

🔻社會雕塑裝置藝術作品「煉金術花園」，包含4件雕塑作品：「飛翔」(左一)、「永恆」(右二)、「迷宮之心」(右一)及「蛻變」(左二)。

🔻 吳榮梅老師左手展示比利時HRD DESIGN AWARDS 2011獲獎作品Inseparable原型，以雕塑概念創作的當代首飾，跨越物種藩籬關懷自然生物-鳥與人類的友好互動。牆面展示2024 美國繆斯設計雙金獎雕塑裝置藝術作品「煉金術花園」。

🔻 左為「蒲公英幻想曲」攝影作品，中與右為「飛越極限」系列攝影，捕捉雕塑作品「飛翔」精髓，確保沒有物體在鏡面拋光的金屬雕塑投下陰影，創造純淨光線軌跡和光點。獲繆斯攝影獎『藝術攝影-抽象類別』及『黑白攝影-藝術類別』專業組金獎。

🔻 台中秋紅谷生態公園的永久公共藝術作品「城市之光」，左為白日光線下，右為夜晚投射以七彩光束。

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