策展人華巍藝術網執行長賴慕芬表示，鄧志浩早期曾是民歌時代「鄉音四重唱」一員，後來加入蘭陵劇坊、成立魔奇及九歌兒童劇團、移民加拿大、回台開畫展、搭木屋、開餐廳到創辦「只有偶」兒童劇團，鄧志浩自認是「工作比較多元」的人，不管是唱歌、繪畫、做大餅，鄧志浩都秉持著「不斷創作，維持品質」的態度。
鄧志浩1995年到新加坡開演唱會時，拜當地抽象畫大師黃意會為師，開始從頭習畫，獲恩師傾囊相授，技法大為精進，初期用色鮮艷，整張畫布畫滿，這次展出的作品中，就有三幅這個時期的作品；近年來他的畫作則見不到濃妝艷抹，反而是返樸歸真，不但色彩平淡許多，用色也趨簡單，甚至留白部分比用色部分還多，留給觀者更大想像空間，風格獨樹一幟，作品深受藏家喜愛收藏。
他認為不論何種藝術形式，創作者必須先建立自己的美學概念，就像侯孝賢、徐克的電影有自己的味道及風格，他的美學概念是「喝茶吃飯，一切如常」，技法概念則是「點墨無形，空刀留影」，走的是現代抽象水墨路線，國外有人說他的作品有宋代的精神，有大山大水，也有留白，尤其留白讓畫面更滿更飽和，西方技法講究的是結構，東方只有陰陽、虛實和緊鬆。
鄧志浩認為畫要流動，不能畫死，就像人有生老病死，有生命的畫是動態的，創作時的空間也是無限大的，不能被有形的畫框給框住了，而是要破框而出，框外的世界才是創作的理由，才是創作的重點。
鄧志浩喜歡用「玩」來形容自己面對創作與生活的態度。他把「玩」分成三個階段：剛開始是單純天真地玩，一旦玩出東西以後，就必須很認真地面對自己創造的東西，最後去蕪存菁，把好的構想留下來，這個就是創意。
他指出，從事創作有很多東西必須內化，必須有感而發，得認真去體會生活、體驗人事物，才能展現深度與厚度，過程必須克服自己既有的習性與劣根性，這就是修行，他說：「任何事情對我來說都是一種操練，要不斷地去操練、去深刻體會反芻。」
照片說明:
1.鄧志浩「生華」抽象畫展在高雄福華名品地下一樓登場。
2.鄧志浩抽象畫的留白讓畫面更加飽滿。
3.鄧志浩的大幅作品動輒超過一人高。
