黑木國昭18歲便以玻璃塑造為志向，迄今已歷超過半世紀的鑽研，在滿溢遠古能量的大自然裡依然持續創作，不斷追求在西方素材的玻璃上，融入日本人的感性、傳統美學及世界各國風情，以光影帶出玻璃切割的綺麗之美，透過永不褪色的作品呼應漸漸消逝的日本文化及精神。
此次展覽以「晶瑩剔透・喜慶雙十」為主題，充分展現黑木大師超群的玻璃工藝，展出各時期具有代表性的作品，其中對琳派的代表「尾形光琳」抱有深厚感情的黑木，以傳統技表現西洋的玻璃素材，大量運用黃白金箔的貼灑，構築日本華麗的蒔繪藝術，細緻的千花玻璃及零件的鑲嵌，完整呈現日本裝飾美學。
與「光琳」系列齊名的「浮雕」系列作品，製作過程需要超技術，先以薄玻璃層層堆積套色玻璃，並使用噴沙法於表面加工，繪製細緻輪廓，充分演繹日本的文化統風土特色，發揮玻璃原有的晶瑩質感，透過浮雕技巧完美襯托日本之美。
與國際接軌的黑木，是世界首位將法國玻璃藝術大師艾米爾卡雷的作品成功再現者，再融入自己獨特的詮釋，以日本人的感性及現代觀點切入新藝術運動世界，發表的「新世紀浪漫」系列作品，現今評價扶搖直上。
黑木也成功復原失傳120餘年的鹿兒島「薩摩切子」技術後，持續研發出一套全新的現代切割術，創作出「綾切子」系列，以富饒的原木文化精神為根基，並申請日本專利商標登錄，繼世界首創的二色切子，他又成功研發漸層更多元且光澤銳利的三色切子，銳角切割面透過光線反射呈現如鑽石般耀眼的光輝。
近年來黑木以玻璃為素材呈現版畫的特殊美感，是日本玻璃藝術史上的創舉，此「日本歷史的浪漫」系列作品曾應邀至素有「玻璃聖地」美譽的義大利威尼斯風光展出。近年來更持續挑戰葛飾北齋的「富嶽三十六景」及歌川廣重的「銀世界東十二景」，展現他對日本文化無窮的熱情及創作欲與探究精神，此系列惦想著古人名作，欣賞典範並融入自己觀點，亦可說是翻閱歷史文化且向遠古世代致敬的作品。
館藏品之一的 「紅葉」金銀彩茶具組。
黑木國昭創作的「綾切子」花器。
