〔記者 郭漢宥 台北市報導〕紫砂壺起源於宋代，到明代異軍突起，清朝康乾盛世紫砂壺的制作、鑒賞與收藏達到了頂峰，由明朝至今，紫砂壺吸引了許多收藏家，高端紫砂藝術品的成交價格也在不斷刷新，在紫砂壺的數百年歷史中，有一個名字無法逾越，那就是「陳曼生」，他可稱得上是改寫紫砂歷史的人，把紫砂壺從純粹的生活用品提升到文人賞玩的藏品。
此次由杭州西湖開始的“緣起紫砂 情歸西湖”文化之旅，於9月2日至9月5日借2016台北國際文化產業展中，開啟了兩位杭州先賢－陳曼生與楊彭年，因紫砂結緣而起的一段因緣。
在清代杭州文人”西冷八大家”之一的陳曼生與宜興紫砂製壺名匠楊彭年合作，成就壺界珍逾拱壁的曼生壺，開啟了紫砂壺的文人壺時代。
海派繪畫名家杭人唐雲先生畢生收藏八把曼生壺，獨步宇內，”八壺精舍”成為他晚年最為得意的齋號，家人遵其遺願將八把曼生壺及唐雲先生作品與藏品捐贈給故鄉杭州，現珍藏於西子湖畔的唐雲藝術館。
今日八壺精舍文創工作團隊攜歷時六年開發的摹古曼生壺及唐雲先生畫作文創衍生品，此次帶來台灣與大家分享。
八壺精舍文創團隊所追尋的精神，即是生活藝術化，藝術生活化，生活與藝術相融無間，這是唐雲先生的生活態度，藉著這項活動，能夠與台灣的文人雅士相會，讓彼此之間的話交流，融入生活之中。
9月2日開展當天下午15:00，邀請海峽兩岸文人雅士致詞演講，有中國知名畫家、唐雲之子唐逸覽先生、唐云藝術館八壺精舍文創中心創辦人劉鈞深先生、等講述曼生壺之緣由；以及邀請高齡94歲的台灣知名畫家李奇茂教授、國際雕塑家王秀杞先生蒞臨，還有國際陶藝大師陳景亮先生等藝術家，講述曼生壺與陶藝創作的緣由，令在場來賓收穫滿滿。
唐雲先生展示紫砂壺由曼生師傅所創作的作品，在這次展覽中，較受矚目的紫砂壺，其作品有：1.合歡壺（紫泥）、2.合歡壺（朱泥）、3.扁壺、4瓢壺、5.匏壺、6.提梁壺、7.笠蔭壺、8.井欄壺，各壺之收藏典故與來歷如下:
1.合歡壺（紫泥）典故：
三十年代，剛到上海不久，唐雲先生在一次酒會上無意間聽說有一位叫阮性山的人要出讓一把曼生壺，通過朋友的介紹，唐雲見到了這把茶壺，那壺的顏色及造型已經使唐雲喜不自勝，壺銘更像醇釀一樣使他陶醉：「試陽羨茶，煮合江水，坡仙之徒，皆大歡喜」，當時生活還漂泊不定的唐雲，多方籌借才湊足四兩黃金，買下了這把曼生合歡壺，為他的「八壺精舍」樹立了根基，後來唐雲才知道，這把合歡壺原來是他的老朋友陳伏廬的，阮性山和陳伏廬也是好友，阮性山也是從陳伏廬手中購進合歡壺的。
唐雲作詩以記收藏到第一把曼生壺的情懷：
午晴睡起小窗幽，
人事閑來對茗甌。
解識東風無限意，
蘭言竹笑石點頭。
2.合歡壺（朱泥）典故：
陳鴻壽（陳曼生）在溧陽為官，上任伊始，便遇到運送「白芽」貢茶上京之重任，因「白芽」乃是每年皇家欽點的名貴貢茶，須在清明之前作為十綱貢品茶中第一綱運至京城，此時曼生不敢怠慢，召集故友親朋，全力以赴，經過徵集、挑選、包裝，命人晝夜兼程送往京城，終如期而至，龍顏大悅。
消息傳來，曼生及其幕客好友皆欣喜，曼生設宴以賀，在席間，曼生一時興起，揮毫潑墨，寫下「八餅頭綱，為鸞為䍿，得雌者昌」之墨寶，好友郭通提議，何不造壺以載此喜？曼生喜不自禁，席間鼓樂歡天，樂手執大鑔賣力敲擊，聲音洪亮悅耳，曼生乃性情中人，下席親自手持大鑔用力合敲，歡喜之情溢於言表，
大鑔凹凸有致，合則響，合而美。
曼生有感於大鑔分分合合，奏響人間歡樂，遂以合鑔為樣，合歡為名，設計出「合歡壺」，以朱泥造之，通體大紅，富含吉祥與幸福之意，此紫砂壺極富天趣，取皆大歡喜之意，適用于節慶、祝福聚會之場合以添樂趣。
此壺乃曼生喜極而制，故此壺風格綺麗，所謂霧余水畔，紅杏在林，典美精工，餘味無窮，擁此壺而品茗，必逢喜悅之事，捧壺把玩，有如重回當年曼公呼朋喚友鼓樂歡天之場景，喜不自禁由壺傳遞。
3.扁壺的收藏故事：
這把扁壺原是上海大收藏家宣古愚的藏品，宣古愚當時家境衰落要變賣收藏換銀，古董商人知道宣古愚要賣這把曼生壺，幾次上門收購，可是宣氏都未將此壺賣出，他很在乎這把曼生壺的命運。
宣氏收藏的理論是：玩物如處友，貴在相知相識，當宣氏得知唐雲先生要收藏曼生壺，就親自把壺裝在錦盒之內，送到唐雲先生家中，唐雲先生因此得以收藏到「八壺精舍」的第三把曼生壺－「扁壺」。
此「扁壺」壺形扁圓直腹狀如鈿合，簡潔大氣，直腹挺括，與上下交接處輪廓分明，撫之又溫潤如玉，作者高度掌握了視覺與觸覺的統合，壺嘴、把及蓋鈕為整體之需，均以暗接法減弱之，又妙在使壺身之筋線延伸至嘴、把兩側，一氣之貫穿，流暢之過度使嘴把如同自然生出一般，和諧一體，壺蓋以一個簡潔且飽滿平蓋作壓蓋，又以一橋鈕貫之，同樣起一筋，使與壺體遙相呼應，合為一體，且易捏拿。真可謂匠心獨到之處。
4.瓢壺的收藏典故：
「八壺精舍」的第四把曼生壺之瓢壺來自北京。
有一年，唐雲先生到了北京時，畫家周懷民陪他逛什刹海的古玩市場，唐雲先生漫步在古玩市場搜尋，瞄到一把紫砂壺，唐雲先生走近攤前，彎腰把壺拿起，捧在手裡仔細觀看，竟然是曼生的佳作——「瓢壺」，唐雲先生特別喜歡，一問價錢，攤主開價二十元錢。身上只有十元錢的唐雲先生，向周懷民商借了十元錢，把這把「瓢壺」買下。
5.匏壺的收藏典故：
每每提起第五把曼生壺，唐雲先生總是說：『這要感謝胡若思』。
胡若思是「大風堂」的門人，山水畫家，有一次，胡若思到了蘇州，在舊貨商店看到這把壺，就自作主張地給唐雲買了回來。
唐雲先生一看，原來是一把「匏壺」，是曼生壺中不多見的一種造型。那壺銘簡潔古樸明瞭：「飲之吉，匏瓜無匹」。
後來，唐雲先生得到這把壺的拓本，才知道這把壺原為清代大收藏家吳大澂*的藏品。吳大徵是唐雲先生的好友吳湖帆*的祖父。這把壺原是吳家的傳世之寶。
6. 提梁壺的收藏典故：
唐雲先生的朋友魏仰之是位書畫愛好者，收藏古今書畫頗富，他專程從廣東去北京陪唐雲先生到什刹海古玩市場搜古，他想借助唐雲先生的眼力，在古玩市場上多買幾件寶物，可惜未能如願，倒是唐雲先生卻在魏仰之的陪同下，又淘得一把他喜愛的「曼生壺」，這是一把提梁壺，壺的把柄造型很別致。
那壺銘：「煮白石，泛綠雲，一瓢細酌邀桐君」具有典型的曼生文人壺氣息，這把曼生提梁壺成了「八壺精舍」的第六把藏壺。
提梁壺是在端鋬石瓢壺體上，變化而成，把壺的端鋬變化為提梁形式，造型雖簡，線條結構卻完美幽雅，提梁內扁外圓呈弧形，與壺身底部的大弧線相呼應，壺口略收呈反弧線與壺蓋邊的小弧線成正反，富有節奏感。
提梁根部接合處形成的小曲線和諧生動，使提梁的虛擬空間與壺的對比強烈，更顯示線條結構的輪廓美和形式美。
曼生同時書刻「煮白石泛綠雲，一瓢細酌邀桐君」的詩句，深刻反映他對朋友的真情實意及文人品茗的高雅情操，為今古茶人所喜愛。
7.笠蔭壺的收藏典故：
「八壺精舍」的第七把藏壺，是「新金陵八家」的亞明送給唐雲先生的。
1979年，唐雲先生去南京參加中國畫的評選工作，和亞明相遇，酒餘飯後，他們在一起聊天，亞明說到他家有一把茶壺，是用來裝醬油的，壺嘴被堵住了，用鐵絲也無法搞通。
『 你拿來我看看，能不能給你把它弄通。』唐雲先生說。
『 你怎麼會捅茶壺嘴呀？』亞明好奇說。
『 你拿來我看看嘛。』唐雲先生笑道。
唐雲先生到底能不能把壺嘴捅通，亞明不去管它，隔了一天，亞明果然把裝醬油的紫砂壺拿來了。
亞明看到唐雲先生拿著沾滿醬油的茶壺在手中把玩，有點愛不釋手的樣子，根本不再談捅壺嘴的事情。
『 這東西很好，你留著玩吧。』唐雲先生囑咐道。
隔了幾年，唐雲先生和亞明一起去山東參加全國美協會議，兩人在一起聊天時，唐雲先生提起亞明那把茶壺，並告訴他那是一把曼生壺。
見唐雲先生喜歡，亞明當即表示要把此壺送給唐雲先生，亞明相贈的曼生壺成了「八壺精舍」收藏的第七把曼生壺「笠蔭壺」。
此壺銘文耐人尋味，意為笠能遮陰去暑，茶能滌渴去煩，靜撫心靈，孰輕孰重，連佛也說不清，道不明，還是由把壺之人細細品味其中之奧妙，安享人生之福吧！
其意為告誡世人珍惜眼前之人之物，失之不再，重在惜福。
8.井欄壺典故：
初夏一日，制壺知己彭年來訪，曼生設席庭院，以紫砂茗壺為題，互交心得，彭年問近日可有新思？曼生搖頭曰：『近日公務繁忙，未曾拾得！』 。
彭年曰：『勿躁！萬物皆可成壺！』曼生曰：『但求精！』二人相飲甚歡。
庭院之南，有一深井，恰一丫環于井邊取水，欄高水深，丫環取水，腰身彎得有如一隻彩蝦，二人見狀相視而笑，曼生緊盯井欄與汲水丫環，慢慢地丫環化為一隻優美的壺把，井欄化作壺身。
彭年眼望曼生，已知其意，遂傳下人送筆墨，當即在石桌上描繪開來，數遍而終成一壺，彭年曰：『此壺命為汲水壺如何？』曼生搖頭曰：『此壺天成，唯曰井欄。』二人相視大笑。
井欄壺寓意：深井有如文山書海，知識有如井水，取之不竭，告誡世人：學識有如人生必備之水，唯不停汲取，才能修身養性，頤養天年，此壺造型簡約，色澤偏黃泛紫，風格高潔古雅，乃傳世紫砂壺之三大經典壺式之一。
此次2016臺灣國際茶文化產業展八壺精舍特邀嘉賓名單如下：
大陸方面：
中國著名畫家、唐雲之子唐逸覽先生、浙派篆刻藝術研究院院長、西泠印社篆刻 創作研究室主任余正先生、著名畫家、現代雅集之父葉放。
臺灣方面：
國際陶藝大師陳景亮、冶堂何健、臺灣中華篆刻學會前理事長、西泠印社社員、臺灣印社副社長黃嘗銘先生、著名茶人呂禮臻、臺灣著名陶藝家、青蛙王子林義傑、大成報社長黃義雄先生、勁報副總編輯劉鳳瑩。
唐逸覽畫家:
知名畫家，擅長花鳥畫創作，作品多次參加中國之國內外各類展覽，傳記被收入多種藝術家辭典。
逸筆縱橫不踰矩，覽觀今古創新意。
小事糊塗大事清，獨上雲天寬處行。
這首詩，是唐逸覽對個人藝術道路的寫照，同時也是他對藝術追求的心聲，作為著名海派大家唐雲的兒子，唐逸覽在繼承和發揚海派書畫的探索中，逐漸走出了一條屬於自己的藝術道路。
唐雲藝術館八壺精舍文創中心創辦人劉鈞深:
懷著對傳統文化與收藏的濃厚興趣，唐雲藝術館八壺精舍文創中心創辦人劉鈞深先生對唐雲先生的藝術和生平的進行了深入研究，經過多年的努力，終於在2010年，建成了“八壺精舍”場館並落成“八壺精舍文創團隊”，以開發摹古曼生壺的方式，讓曼生壺的靈魂回到有溫度的日常生活中，讓更多的現代人，有機會去觸摸這些會呼吸的器物，感受從曼生到唐云所傳承的生活意趣。
從2015年6月18日開始，“緣起紫砂，情歸西湖”八壺精舍文化之旅系列活動從西子湖畔啟航，一路經台灣，香港至廣州，邀八方賓朋，至交同道前來賞玩，擇人文，藝術積澱豐厚之所展示交流；另一方面，兼具文化保護與傳承的重要性，傳承方式的多樣性，過去與當下的融合，種種問題更引人深思。
李奇茂教授:
1925年，生於安徽省渦陽縣（利辛縣李家莊），於家鄉期間，曾與陸化石習畫，來臺後，入政工幹校美術系，師事梁鼎銘昆仲。1956年畢業後，於1959年出任母校教職工作；1976年，擔任國立藝專美術科專任老師及科主任，1977年，獲韓國檀國大學設立「李奇茂畫伯獎學金」；在1987年，獲美國舊金山市訂定11月29日為「李奇茂日」。
當還是一位美術青年的李奇茂，除了受「戰畫室主人」梁鼎銘之影響外，他勤於速寫、畫素描，培養了人物畫的深厚根底，加上個人頗具才華，故於1971年，接受國立歷史博物館的特約，創作百幅有關「國父畫傳」及「史蹟」題材的描繪，在此經驗中，他透過閱讀史書，蒐集資料，素描人物造型、規劃場景、構圖佈置的準備下，以水墨畫創作出一幅幅有關國父生平事蹟，以及先賢先烈的壯烈史畫。
這對李奇茂而言，係日後水墨人物畫發展的一個難得紮深根底的機會，也是他確立風格發展的關鍵因素之一。
從此，李奇茂在題材的表現上，延伸至他所熟悉的大漠草原。不管是萬馬奔騰，或是蒙人頂著烈日強風馳聘於茫茫荒漠，乃至於老鷹遨遊穹蒼的開闊景象，這位身材魁梧、性情豪邁的大漢，其水墨風格已進入第二個創作時期。此時，李其茂逐漸脫離政戰體系之面貌，憑著個人精湛的水墨畫，活躍於臺灣畫壇與國際之間，可稱得上是一位成功的水墨藝術家。
在藝術傳承上，有些畫家是固守師風，使師風流派得以延續傳承；但也有些畫家一心一意不斷探索與改革自己的畫風，這樣的畫家，除了創作不懈之外，也要體察時代脈絡和環境因素，讓作品得以呼應時代、發揮新意，進而獨領風騷，成為代表性畫家，李奇茂就是個中翹楚。
之後，李奇茂不滿足於塞北人文水墨風格的現有成就，因為臺灣畢竟是他長期居住和熟悉的地方，對於臺灣鄉村間的民情風俗，他也有極為深刻的感受。塞北豪情畢竟只是他的理想之境，但臺灣民間的一景一物，卻是真實生活的場域。於是他毅然決然讓馬祖出巡、歌仔戲、夜市場、茶館和臺灣鄉間的草根人物，取代了壯闊的草原及具英雄豪情的騎士人物，讓他的水墨畫真正深根於臺灣民間，以表現本土風情和地方特色。加上他大寫意的風格、瀟灑的筆法、飽滿豐潤的墨色，使得筆下人物無不幽默生動，深深打動人心。
除了大家耳熟能詳的前輩畫家─藍蔭鼎的鄉村水彩之外，李奇茂別具特色的水墨鄉情，再次展現臺灣本土藝術的趣味。
李奇茂在臺灣已是成功的水墨畫家，待人和善且處世圓融；他的作品緊扣時代脈動，大膽奔放的筆墨甚具開創性，在臺灣畫史上，已取得一席地位，自是無庸置疑。(摘自于百齡美術館專頁)
國際雕塑家王秀杞:
現任台灣淡江大學副教授及台灣明道大學時尚造形學系教授，擔任台北市美展評審委員、台中國美館評審委員等很多場次之評審委員，同時獲得1984全省美展雕塑第一名、1986全國美展雕塑第一名等，至今已獲獎無數，其雕塑作品已被選為公園、風景區…等之公共藝術，為國際知名雕塑藝術家。
國際陶藝大師陳景亮:
陳景亮陶藝是自學而成。
作品由拉坏壺藝開始出發，90年代初就被公認為是台灣壺藝的創始者。
紮實的壺藝功力與現代陶藝的「物質寫實」手法結合，創造出一系列仿 如實物的樹幹壺、樹枝壺、枕木壺和豆腐盤作品。
這種用陶瓷將質材模仿到令人誤以為真的風格被稱做「迷惑眼睛陶藝」。
同時把台灣的風土民情以及盆栽藝術內涵裏的文人畫情韻，融合成宛如天然的作品，在美國及西方的藝評中被認為是現代中國陶藝的蛻變新創。(摘自全球華人藝術網)
這場’緣起紫砂 情歸西湖”的因緣際會，值得我們來細細品嘗，尤其對紫砂或對壺有興趣的朋友，更不能錯過這千載難逢的大好機會。
這項展覽之展期在2016年9月2日至9月5日，歡迎於9月5日前，蒞臨台北市世貿台北國際文化產業展(入口編號:19-1)參觀鑑賞，讓我們來細品味壺中之趣。
此次由杭州西湖開始的“緣起紫砂 情歸西湖”文化之旅，於9月2日至9月5日借2016台北國際文化產業展中，開啟了兩位杭州先賢－陳曼生與楊彭年，因紫砂結緣而起的一段因緣。
在清代杭州文人”西冷八大家”之一的陳曼生與宜興紫砂製壺名匠楊彭年合作，成就壺界珍逾拱壁的曼生壺，開啟了紫砂壺的文人壺時代。
海派繪畫名家杭人唐雲先生畢生收藏八把曼生壺，獨步宇內，”八壺精舍”成為他晚年最為得意的齋號，家人遵其遺願將八把曼生壺及唐雲先生作品與藏品捐贈給故鄉杭州，現珍藏於西子湖畔的唐雲藝術館。
今日八壺精舍文創工作團隊攜歷時六年開發的摹古曼生壺及唐雲先生畫作文創衍生品，此次帶來台灣與大家分享。
八壺精舍文創團隊所追尋的精神，即是生活藝術化，藝術生活化，生活與藝術相融無間，這是唐雲先生的生活態度，藉著這項活動，能夠與台灣的文人雅士相會，讓彼此之間的話交流，融入生活之中。
9月2日開展當天下午15:00，邀請海峽兩岸文人雅士致詞演講，有中國知名畫家、唐雲之子唐逸覽先生、唐云藝術館八壺精舍文創中心創辦人劉鈞深先生、等講述曼生壺之緣由；以及邀請高齡94歲的台灣知名畫家李奇茂教授、國際雕塑家王秀杞先生蒞臨，還有國際陶藝大師陳景亮先生等藝術家，講述曼生壺與陶藝創作的緣由，令在場來賓收穫滿滿。
唐雲先生展示紫砂壺由曼生師傅所創作的作品，在這次展覽中，較受矚目的紫砂壺，其作品有：1.合歡壺（紫泥）、2.合歡壺（朱泥）、3.扁壺、4瓢壺、5.匏壺、6.提梁壺、7.笠蔭壺、8.井欄壺，各壺之收藏典故與來歷如下:
1.合歡壺（紫泥）典故：
三十年代，剛到上海不久，唐雲先生在一次酒會上無意間聽說有一位叫阮性山的人要出讓一把曼生壺，通過朋友的介紹，唐雲見到了這把茶壺，那壺的顏色及造型已經使唐雲喜不自勝，壺銘更像醇釀一樣使他陶醉：「試陽羨茶，煮合江水，坡仙之徒，皆大歡喜」，當時生活還漂泊不定的唐雲，多方籌借才湊足四兩黃金，買下了這把曼生合歡壺，為他的「八壺精舍」樹立了根基，後來唐雲才知道，這把合歡壺原來是他的老朋友陳伏廬的，阮性山和陳伏廬也是好友，阮性山也是從陳伏廬手中購進合歡壺的。
唐雲作詩以記收藏到第一把曼生壺的情懷：
午晴睡起小窗幽，
人事閑來對茗甌。
解識東風無限意，
蘭言竹笑石點頭。
2.合歡壺（朱泥）典故：
陳鴻壽（陳曼生）在溧陽為官，上任伊始，便遇到運送「白芽」貢茶上京之重任，因「白芽」乃是每年皇家欽點的名貴貢茶，須在清明之前作為十綱貢品茶中第一綱運至京城，此時曼生不敢怠慢，召集故友親朋，全力以赴，經過徵集、挑選、包裝，命人晝夜兼程送往京城，終如期而至，龍顏大悅。
消息傳來，曼生及其幕客好友皆欣喜，曼生設宴以賀，在席間，曼生一時興起，揮毫潑墨，寫下「八餅頭綱，為鸞為䍿，得雌者昌」之墨寶，好友郭通提議，何不造壺以載此喜？曼生喜不自禁，席間鼓樂歡天，樂手執大鑔賣力敲擊，聲音洪亮悅耳，曼生乃性情中人，下席親自手持大鑔用力合敲，歡喜之情溢於言表，
大鑔凹凸有致，合則響，合而美。
曼生有感於大鑔分分合合，奏響人間歡樂，遂以合鑔為樣，合歡為名，設計出「合歡壺」，以朱泥造之，通體大紅，富含吉祥與幸福之意，此紫砂壺極富天趣，取皆大歡喜之意，適用于節慶、祝福聚會之場合以添樂趣。
此壺乃曼生喜極而制，故此壺風格綺麗，所謂霧余水畔，紅杏在林，典美精工，餘味無窮，擁此壺而品茗，必逢喜悅之事，捧壺把玩，有如重回當年曼公呼朋喚友鼓樂歡天之場景，喜不自禁由壺傳遞。
3.扁壺的收藏故事：
這把扁壺原是上海大收藏家宣古愚的藏品，宣古愚當時家境衰落要變賣收藏換銀，古董商人知道宣古愚要賣這把曼生壺，幾次上門收購，可是宣氏都未將此壺賣出，他很在乎這把曼生壺的命運。
宣氏收藏的理論是：玩物如處友，貴在相知相識，當宣氏得知唐雲先生要收藏曼生壺，就親自把壺裝在錦盒之內，送到唐雲先生家中，唐雲先生因此得以收藏到「八壺精舍」的第三把曼生壺－「扁壺」。
此「扁壺」壺形扁圓直腹狀如鈿合，簡潔大氣，直腹挺括，與上下交接處輪廓分明，撫之又溫潤如玉，作者高度掌握了視覺與觸覺的統合，壺嘴、把及蓋鈕為整體之需，均以暗接法減弱之，又妙在使壺身之筋線延伸至嘴、把兩側，一氣之貫穿，流暢之過度使嘴把如同自然生出一般，和諧一體，壺蓋以一個簡潔且飽滿平蓋作壓蓋，又以一橋鈕貫之，同樣起一筋，使與壺體遙相呼應，合為一體，且易捏拿。真可謂匠心獨到之處。
4.瓢壺的收藏典故：
「八壺精舍」的第四把曼生壺之瓢壺來自北京。
有一年，唐雲先生到了北京時，畫家周懷民陪他逛什刹海的古玩市場，唐雲先生漫步在古玩市場搜尋，瞄到一把紫砂壺，唐雲先生走近攤前，彎腰把壺拿起，捧在手裡仔細觀看，竟然是曼生的佳作——「瓢壺」，唐雲先生特別喜歡，一問價錢，攤主開價二十元錢。身上只有十元錢的唐雲先生，向周懷民商借了十元錢，把這把「瓢壺」買下。
5.匏壺的收藏典故：
每每提起第五把曼生壺，唐雲先生總是說：『這要感謝胡若思』。
胡若思是「大風堂」的門人，山水畫家，有一次，胡若思到了蘇州，在舊貨商店看到這把壺，就自作主張地給唐雲買了回來。
唐雲先生一看，原來是一把「匏壺」，是曼生壺中不多見的一種造型。那壺銘簡潔古樸明瞭：「飲之吉，匏瓜無匹」。
後來，唐雲先生得到這把壺的拓本，才知道這把壺原為清代大收藏家吳大澂*的藏品。吳大徵是唐雲先生的好友吳湖帆*的祖父。這把壺原是吳家的傳世之寶。
6. 提梁壺的收藏典故：
唐雲先生的朋友魏仰之是位書畫愛好者，收藏古今書畫頗富，他專程從廣東去北京陪唐雲先生到什刹海古玩市場搜古，他想借助唐雲先生的眼力，在古玩市場上多買幾件寶物，可惜未能如願，倒是唐雲先生卻在魏仰之的陪同下，又淘得一把他喜愛的「曼生壺」，這是一把提梁壺，壺的把柄造型很別致。
那壺銘：「煮白石，泛綠雲，一瓢細酌邀桐君」具有典型的曼生文人壺氣息，這把曼生提梁壺成了「八壺精舍」的第六把藏壺。
提梁壺是在端鋬石瓢壺體上，變化而成，把壺的端鋬變化為提梁形式，造型雖簡，線條結構卻完美幽雅，提梁內扁外圓呈弧形，與壺身底部的大弧線相呼應，壺口略收呈反弧線與壺蓋邊的小弧線成正反，富有節奏感。
提梁根部接合處形成的小曲線和諧生動，使提梁的虛擬空間與壺的對比強烈，更顯示線條結構的輪廓美和形式美。
曼生同時書刻「煮白石泛綠雲，一瓢細酌邀桐君」的詩句，深刻反映他對朋友的真情實意及文人品茗的高雅情操，為今古茶人所喜愛。
7.笠蔭壺的收藏典故：
「八壺精舍」的第七把藏壺，是「新金陵八家」的亞明送給唐雲先生的。
1979年，唐雲先生去南京參加中國畫的評選工作，和亞明相遇，酒餘飯後，他們在一起聊天，亞明說到他家有一把茶壺，是用來裝醬油的，壺嘴被堵住了，用鐵絲也無法搞通。
『 你拿來我看看，能不能給你把它弄通。』唐雲先生說。
『 你怎麼會捅茶壺嘴呀？』亞明好奇說。
『 你拿來我看看嘛。』唐雲先生笑道。
唐雲先生到底能不能把壺嘴捅通，亞明不去管它，隔了一天，亞明果然把裝醬油的紫砂壺拿來了。
亞明看到唐雲先生拿著沾滿醬油的茶壺在手中把玩，有點愛不釋手的樣子，根本不再談捅壺嘴的事情。
『 這東西很好，你留著玩吧。』唐雲先生囑咐道。
隔了幾年，唐雲先生和亞明一起去山東參加全國美協會議，兩人在一起聊天時，唐雲先生提起亞明那把茶壺，並告訴他那是一把曼生壺。
見唐雲先生喜歡，亞明當即表示要把此壺送給唐雲先生，亞明相贈的曼生壺成了「八壺精舍」收藏的第七把曼生壺「笠蔭壺」。
此壺銘文耐人尋味，意為笠能遮陰去暑，茶能滌渴去煩，靜撫心靈，孰輕孰重，連佛也說不清，道不明，還是由把壺之人細細品味其中之奧妙，安享人生之福吧！
其意為告誡世人珍惜眼前之人之物，失之不再，重在惜福。
8.井欄壺典故：
初夏一日，制壺知己彭年來訪，曼生設席庭院，以紫砂茗壺為題，互交心得，彭年問近日可有新思？曼生搖頭曰：『近日公務繁忙，未曾拾得！』 。
彭年曰：『勿躁！萬物皆可成壺！』曼生曰：『但求精！』二人相飲甚歡。
庭院之南，有一深井，恰一丫環于井邊取水，欄高水深，丫環取水，腰身彎得有如一隻彩蝦，二人見狀相視而笑，曼生緊盯井欄與汲水丫環，慢慢地丫環化為一隻優美的壺把，井欄化作壺身。
彭年眼望曼生，已知其意，遂傳下人送筆墨，當即在石桌上描繪開來，數遍而終成一壺，彭年曰：『此壺命為汲水壺如何？』曼生搖頭曰：『此壺天成，唯曰井欄。』二人相視大笑。
井欄壺寓意：深井有如文山書海，知識有如井水，取之不竭，告誡世人：學識有如人生必備之水，唯不停汲取，才能修身養性，頤養天年，此壺造型簡約，色澤偏黃泛紫，風格高潔古雅，乃傳世紫砂壺之三大經典壺式之一。
此次2016臺灣國際茶文化產業展八壺精舍特邀嘉賓名單如下：
大陸方面：
中國著名畫家、唐雲之子唐逸覽先生、浙派篆刻藝術研究院院長、西泠印社篆刻 創作研究室主任余正先生、著名畫家、現代雅集之父葉放。
臺灣方面：
國際陶藝大師陳景亮、冶堂何健、臺灣中華篆刻學會前理事長、西泠印社社員、臺灣印社副社長黃嘗銘先生、著名茶人呂禮臻、臺灣著名陶藝家、青蛙王子林義傑、大成報社長黃義雄先生、勁報副總編輯劉鳳瑩。
唐逸覽畫家:
知名畫家，擅長花鳥畫創作，作品多次參加中國之國內外各類展覽，傳記被收入多種藝術家辭典。
逸筆縱橫不踰矩，覽觀今古創新意。
小事糊塗大事清，獨上雲天寬處行。
這首詩，是唐逸覽對個人藝術道路的寫照，同時也是他對藝術追求的心聲，作為著名海派大家唐雲的兒子，唐逸覽在繼承和發揚海派書畫的探索中，逐漸走出了一條屬於自己的藝術道路。
唐雲藝術館八壺精舍文創中心創辦人劉鈞深:
懷著對傳統文化與收藏的濃厚興趣，唐雲藝術館八壺精舍文創中心創辦人劉鈞深先生對唐雲先生的藝術和生平的進行了深入研究，經過多年的努力，終於在2010年，建成了“八壺精舍”場館並落成“八壺精舍文創團隊”，以開發摹古曼生壺的方式，讓曼生壺的靈魂回到有溫度的日常生活中，讓更多的現代人，有機會去觸摸這些會呼吸的器物，感受從曼生到唐云所傳承的生活意趣。
從2015年6月18日開始，“緣起紫砂，情歸西湖”八壺精舍文化之旅系列活動從西子湖畔啟航，一路經台灣，香港至廣州，邀八方賓朋，至交同道前來賞玩，擇人文，藝術積澱豐厚之所展示交流；另一方面，兼具文化保護與傳承的重要性，傳承方式的多樣性，過去與當下的融合，種種問題更引人深思。
李奇茂教授:
1925年，生於安徽省渦陽縣（利辛縣李家莊），於家鄉期間，曾與陸化石習畫，來臺後，入政工幹校美術系，師事梁鼎銘昆仲。1956年畢業後，於1959年出任母校教職工作；1976年，擔任國立藝專美術科專任老師及科主任，1977年，獲韓國檀國大學設立「李奇茂畫伯獎學金」；在1987年，獲美國舊金山市訂定11月29日為「李奇茂日」。
當還是一位美術青年的李奇茂，除了受「戰畫室主人」梁鼎銘之影響外，他勤於速寫、畫素描，培養了人物畫的深厚根底，加上個人頗具才華，故於1971年，接受國立歷史博物館的特約，創作百幅有關「國父畫傳」及「史蹟」題材的描繪，在此經驗中，他透過閱讀史書，蒐集資料，素描人物造型、規劃場景、構圖佈置的準備下，以水墨畫創作出一幅幅有關國父生平事蹟，以及先賢先烈的壯烈史畫。
這對李奇茂而言，係日後水墨人物畫發展的一個難得紮深根底的機會，也是他確立風格發展的關鍵因素之一。
從此，李奇茂在題材的表現上，延伸至他所熟悉的大漠草原。不管是萬馬奔騰，或是蒙人頂著烈日強風馳聘於茫茫荒漠，乃至於老鷹遨遊穹蒼的開闊景象，這位身材魁梧、性情豪邁的大漢，其水墨風格已進入第二個創作時期。此時，李其茂逐漸脫離政戰體系之面貌，憑著個人精湛的水墨畫，活躍於臺灣畫壇與國際之間，可稱得上是一位成功的水墨藝術家。
在藝術傳承上，有些畫家是固守師風，使師風流派得以延續傳承；但也有些畫家一心一意不斷探索與改革自己的畫風，這樣的畫家，除了創作不懈之外，也要體察時代脈絡和環境因素，讓作品得以呼應時代、發揮新意，進而獨領風騷，成為代表性畫家，李奇茂就是個中翹楚。
之後，李奇茂不滿足於塞北人文水墨風格的現有成就，因為臺灣畢竟是他長期居住和熟悉的地方，對於臺灣鄉村間的民情風俗，他也有極為深刻的感受。塞北豪情畢竟只是他的理想之境，但臺灣民間的一景一物，卻是真實生活的場域。於是他毅然決然讓馬祖出巡、歌仔戲、夜市場、茶館和臺灣鄉間的草根人物，取代了壯闊的草原及具英雄豪情的騎士人物，讓他的水墨畫真正深根於臺灣民間，以表現本土風情和地方特色。加上他大寫意的風格、瀟灑的筆法、飽滿豐潤的墨色，使得筆下人物無不幽默生動，深深打動人心。
除了大家耳熟能詳的前輩畫家─藍蔭鼎的鄉村水彩之外，李奇茂別具特色的水墨鄉情，再次展現臺灣本土藝術的趣味。
李奇茂在臺灣已是成功的水墨畫家，待人和善且處世圓融；他的作品緊扣時代脈動，大膽奔放的筆墨甚具開創性，在臺灣畫史上，已取得一席地位，自是無庸置疑。(摘自于百齡美術館專頁)
國際雕塑家王秀杞:
現任台灣淡江大學副教授及台灣明道大學時尚造形學系教授，擔任台北市美展評審委員、台中國美館評審委員等很多場次之評審委員，同時獲得1984全省美展雕塑第一名、1986全國美展雕塑第一名等，至今已獲獎無數，其雕塑作品已被選為公園、風景區…等之公共藝術，為國際知名雕塑藝術家。
國際陶藝大師陳景亮:
陳景亮陶藝是自學而成。
作品由拉坏壺藝開始出發，90年代初就被公認為是台灣壺藝的創始者。
紮實的壺藝功力與現代陶藝的「物質寫實」手法結合，創造出一系列仿 如實物的樹幹壺、樹枝壺、枕木壺和豆腐盤作品。
這種用陶瓷將質材模仿到令人誤以為真的風格被稱做「迷惑眼睛陶藝」。
同時把台灣的風土民情以及盆栽藝術內涵裏的文人畫情韻，融合成宛如天然的作品，在美國及西方的藝評中被認為是現代中國陶藝的蛻變新創。(摘自全球華人藝術網)
這場’緣起紫砂 情歸西湖”的因緣際會，值得我們來細細品嘗，尤其對紫砂或對壺有興趣的朋友，更不能錯過這千載難逢的大好機會。
這項展覽之展期在2016年9月2日至9月5日，歡迎於9月5日前，蒞臨台北市世貿台北國際文化產業展(入口編號:19-1)參觀鑑賞，讓我們來細品味壺中之趣。
